Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7 de marzo de 1875 – París, 28 de diciembre de 1937) fue un compositor francés del siglo XX. Su obra es el fruto de una compleja herencia y de hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo,
Maurice Ravel 1912
Estudió en el Conservatorio de París con Bériot, Gédalge y Fauré. Sus primeras obras fueron Pavane pour une infante défunte (1899), Jeux d’eau (1901) y el Cuarteto para cuerda en fa (1902). En 1912 presentó el ballet Daphnis et Chloé, por la compañía de los Ballets Rusos de Djagilev, con Nijinski y Karsavina en los principales papeles.
En 1920 rechazó la Legión de Honor y se instaló en Montfort-l’Amaury de forma definitiva.
Junto con Debussy, es el máximo exponente del impresionismo francés. Se distingue por un rigor constructivo en un estilo muy personal y fue uno de los más grandes y sutiles orquestadores que han existido.
Su producción es bastante extensa en todos los géneros y dentro de ella destacan, además de las citadas, las obras para piano Rhapsodie espagnole (1908; originariamente para orquesta), Gaspard de la nuit (1908), Valses nobles et sentimentales (1911), Ma mère lóye (1908; luego arreglada para orquesta), el poema coreográfico para orquesta La valse (1919-20) y Boléro (1928), también para orquesta; las composiciones escénicas L’heure espagnole (1907) y L’enfant et les sortilèges (1920-25), y sus piezas vocales Schéhérazade (1903), Histoires naturelles (1906), Trois poèmes (1913), sobre textos de Mallarmé, y Don Quichotte à Dulcinée (1932).
II – BOLERO DE RAVEL
La célebre bailarina y coreógrafa Ida Rubinstein le había encargado en 1927 un “ballet de carácter español” para el cual el músico adoptó una antigua danza andaluza: el bolero. Ravel comenzó a trabajar en la que se convertiría en su obra más famosa e interpretada.
La obra, que apuesta por durar alrededor de un cuarto de hora con sólo dos temas y una cantinela incansablemente repetida, fue estrenada el 22 de noviembre de 1928 frente a un público un tanto asombrado.
Su difusión fue inmediatamente inmensa. Ravel había firmado una auténtica obra maestra a partir de un material casi insignificante, pero él mismo rápidamente quedó exasperado por el éxito de esta partitura que consideraba sobre todo como una experiencia, y “llena de música”.
Visionado más de cuatro millones de veces
Cuando una dama gritó: “Au fou, au fou!” (¡Al loco, al loco!) después de haber oído la obra, el compositor confió a su hermano: “Celle-là, elle a compris!” (He ahí, ella lo ha comprendido.)
RESUMEN
En octubre de 1928, Ravel recibió el doctorado en música honoris causa de la Universidad de Oxford.
En su ciudad natal, inauguró, en agosto de 1930, el muelle que lleva su nombre.
Galería de recuerdo y tributo de personas relevantes en la historia de la Humanidad, con el convencimiento de que: “La persona es siempre y en todo el principio y fin, del trabajo, de la ciencia, del progreso económico y de la historia de los pueblos”.
CIENCIAS – 3
Galería de cultura universal, como: “Conjunto de conocimientos, sociales, artísticos, literarios, históricos, científicos o de cualquier otra índole, que el ser humano posee como fruto del estudio, de la experiencia, etc.”.
Primera parte
I – LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci (el hombre que escribía de izquierda a derecha) regaló las líneas más inspiradoras de la historia de la humanidad; el hombre que se opuso a la "belleza ideal" del siglo XV, realizó las obras más hermosas y perfectas que pudieran imaginarse; el hombre cuya vida fue un misterio fue el encargado de develar los secretos profundos del arte y la ciencia de la época; el hombre que es el paradigma del "Renacimiento".
Escritura especular o en espejo
Soltero y sin hijos, quizás homosexual, vegetariano, pintor, escultor, físico, arquitecto, ingeniero, biólogo, modisto, geólogo, autor de tratados de óptica, inventor de juegos y herramientas de cocina, cartógrafo, músico, astrónomo, urbanista, anatomista, descubridor, investigador, mecánico y excelente cantante, fuerte, guapo, elegante.
II – ORIGENES DE LEONARDO DA VINCI
Leonardo Da Vinci (1452-1519), nació en el castillo de Vinci, cerca de Florencia, producto de una relación amorosa ilegítima entre su padre, Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notario, canciller y embajador de la República de Florencia y descendiente de una rica familia de notables italianos, y de su madre, Caterina, una humilde joven cuya familia campesina habitaba en una pequeña localidad toscana.
Toscana de Leonardo
Leonardo, o Lionardo según su nombre de bautizo, fue bautizado y pasó sus cinco primeros años en la casa de su padre en Vinci, donde fue tratado como un hijo legítimo. En este lugar, Leonardo recibió instrucción, aprendió a leer y a escribir, y adquirió conocimientos de aritmética.
Su nombre completo fue “Leonardo di ser Piero Da Vinci”, cuyo significado es “Leonardo, hijo del maestro Piero Da Vinci”; sin embargo, el término “Da” lleva una mayúscula para denotar que se trata de un apellido. [Leonardo firmaba simplemente sus obras como “Leonardo” o “Io, Leonardo” (Yo, Leonardo), así que la mayoría de las autoridades atribuyen sus obras a “Leonardo” sin el “Da Vinci”. Es verosímil que se abstuviera de emplear el apellido de su padre porque era un hijo ilegítimo.
III – BIOGRAFIA DE LEONARDO DA VINCI
Su vida artística se puede dividir en cuatro períodos: florentino (1452-1482), milanés (1483-1499), vida errante (1500-1516) y el último, que abarca tres años, exilio voluntario en Francia, en la corte de Francisco I.
Su padre, Ser Piero, hacia 1469 lo encomendó éste al taller de Verrocchio, cuyas enseñanzas compartió con Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi y Pietro Perugino.
Se tienen pocas noticias de su actividad durante este período, pero la Anunciación(Uffizi) para San Bartolomé de Monteoliveto, donde la fusión de la luz y la sombra anuncia el “sfumato leonardesco”, demuestra los sorprendentes progresos del joven artista, que en 1472 estaba ya inscrito en el “Libro rosso dei debitori e creditori” de la Compañía de San Lucas.
El primer encargo independiente es de 1478 y a éste le sigue otro, en 1481, de los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, para la Adoración de los Reyes Magos, inconclusa (Uffizi), y un San Jerónimo (1482, Pinacoteca Vaticana), en el que en un ambiente claroscuro asocia la figura al ambiente de la caverna, anticipo del de la Virgen de las Rocas.
La dama del armiño
En 1483 se encuentra en Milán al servicio de Ludovico el Moro; el duque le empleó como pintor, escultor, ingeniero y organizador de sus fiestas; le encargó además una estatua ecuestre de su padre, Francesco Sforza, que Leonardo no llegaría a fundir.
Mientras se dedicaba a sus trabajos de hidráulica, ingeniería y escultura, pintó dos grandes obras: en la Virgen de las Rocas (1483-1493, Louvre), encargada a Leonardo y a los hermanos Ambrosio y Evangelista De Predis por la Cofradía de San Francisco el Grande, de Milán, la suave ambigüedad de los tipos y la fusión pictórica entre la figura y el ambiente hacen de ella una muestra de la poesía figurativa de Leonardo.
La segunda gran obra de su período milanés es la Santa Cena (1499, refectorio de Santa Maria delle Grazie). Para Ludovico el Moro pinta, en 1498, dos salas del castillo sforzesco. En la misma época preparaba trabajos sobre mecánica, perspectiva y anatomía. Su obra permaneció ignorada hasta 1651, en que se publicó su “Trattato della pittura”.
Gioconda o Mona Lisa
Permaneció en Milán hasta 1500, es decir, hasta la caída del ducado de Milán; después se trasladó a Mantua, más tarde a Venecia y, finalmente, volvió a Florencia. En la capital toscana, también dedicado a sus búsquedas científicas, inicia una nueva era y pinta dos obras capitales, Santa Ana (1501, Londres, Royal Academy) y la Gioconda (1503, Louvre), la sublimación formal y expresiva del arte leonardesco.
Entre 1503-1504 realiza la Batalla de Anghiari, en el salón del Palazzo Vecchio de Florencia, de la que quedan sólo dibujos preparatorios y la célebre copia de Rubens (Louvre). Hacia 1506 abandona Florencia y se traslada a Milán, donde permanece como huésped del gobernador francés, Charles d’Amboise.
En 1513, Leonardo da Vinci se fue a Roma, donde trabajó para el papa León X, miembro de la rica y poderosa familia de los Médicis. En aquellos momentos, en el Vaticano, Rafael y Miguel Ángel tenían mucho trabajo; allí permanece hasta 1516, año en que se traslada a Francia invitado por Francisco I.
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Por su universalismo y naturalismo, Leonardo transforma el orden gótico y lo supera por su concepción de la vida orgánica. En sus escritos elaboró teorías científicas de la perspectiva, de la anatomía, del color y de las sombras.
Su gran innovación pictórica es el “sfumato”, la obtención de nuevos efectos de fluidez de las formas en el espacio con veladuras en profundidad, en una realidad nueva, más poética; así, al sistema florentino de contrastes en claroscuro, opone Leonardo la asociación de los colores contiguos.
CERCLE HUMANISTA MULTINIVELL 