PINTURA Y MAESTROS – V

 

Arte y Bellas Artes

 

HISTORIA DE LA PINTURA
 Y
GRANDES MAESTROS

 

 

Quinta parte

 

XII – ESCUELAS DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX:

Art Nouveau: Nombre de una galería abierta en París por Samuel Bing en 1895. La denominación alude al movimiento estético que se manifestó en la decoración y las artes.

La característica del Art Nouveau, que reacciona contra el racionalismo y el clasicismo es la utilización sistemática de la línea curva.

 

Modernismo: Movimiento artístico que se desarrolló en la última década del siglo XIX y la primera del siglo XX, como reacción del neoclasicismo. Denominado así en Belgica y Francia, como Model Style en Gran Bretaña y EEUU, Jugenstil en Alemania, Sezession en Austria, Lyberti o Floreale en Italia, etc.

En España y particularmente en Cataluña, fueron prestigiosos Mariano Fortuny i Marsal (1838 – 1874),  Ramón Casas i Carbó (1866 – 1932), Santiago Rusiñol i Prats (1861 – 1931) e Isidre Nonell i Monturiol (1873 – 1911).

Mariano Fortuny – La vicaria

 

 

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Ramón Casas – Interior al aire libre y Carga

 

 

 

 

Santiago Rusiñol – El valle de los naranjos

 

 

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Isidre Nonell – Estudio y Al atardecer

 Arts and Craft: Grupo creado por el decorador inglés William Morris (1834 – 1896) en Londres. Tendía al desarrollo de la artesanía artística y la introducción del sentido estético en los elementos de la vida cotidiana.

Die Brücke: Fue el nombre del grupo formado en Dresde en 1905. Los componentes de este movimiento desarrollaron la expresión de los tipos humanos y empleando una coloración muy vehemente.

Cubismo: Constituye un movimiento artístico esencialmente pictórico nacido en 1906 – 1907. El cubo, en perspectiva, con un punto de fuga en lo alto de cuadro pueden haber tantos “cubos” como puntos de vista elegidos.

Ejemplos: Pablo Picasso (Les demoiselles d’Avignon), Georges Braque y Juan Gris (José Victoriano Fernández).

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Pablo Picasso – El guitarrista  y Les Demosiselles d’Avingon

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Georges Braque – El viaducto y Juan Gris – Guitarra y mandolina

Movimientos nacidos del cubismo: El Futurismo, el Rayonismo, el Orfismo, El Vorticismo, el grupo de la Sección de Oro, el Neoplasticismo, el Suprematismo, el Purismo y el Neocubismo.

Expresionismo: Hace referencia a todas las formas de arte que, por encima de las leyes estética y las reglas de construcción, expresan las emociones del artista ante un espectáculo determinado.

Ejemplos: Con mayor rigor, se denomina expresionismo, una corriente pictórica que se inicia con Vincent Van Gogh (1853 – 1890), el belga James Ensor (1860 – 1949) y el Noruego Edvard Munch (1863 – 1944).

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Vincent Van Gogh – Autorretrato y Noche estrellada

 

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James Ensor – Tributo y Edvard Munch – El grito

Fauvismo: Denominación que arranca del crítico Louis de Vauxcelles en 1905, que exclamo “Donatello en medio de las fieras” (fiera = fauve).

No llegó a ser una escuela y sus principales tendencias fueron la utilización de colores puros, a menudo violentos, aplicados con pincela muy expresiva, y una sistemática simplificación de formas y elementos plásticos.

Los nabis: La palabra nabi significa profeta en hebreo. Realización de una pintura de función esencialmente decorativa, tendente a la supresión del modelado, la simplificación tonal y el retorno a las técnicas abandonadas.

Ejemplos: Paul Gauguin (1848 – 1903), Pierre Bonnard (1867 – 1947), Edouard Vuillard (1868 – 1940), Félix Valloton (1865 – 1925), etc.

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Paul Gauguin – Autorretrato y Pierre Bonnard – Autorretrato

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Edouard Vuillard – Autorretrato y Félix Valloton – Autorretrato

Pont –Aven (Escuela de): Grupo de pintores que coincidió en 1880.

Ejempos: Cuyo animador fue Emile Bernard (1868 – 1941).

Simbolismo: Movimiento literario nacido hacia 1885. En la esfera pictórica, se tradujo en una tendencia a no representar la realidad, ni sus posibles interpretaciones, sino lo imaginario.

Ejemplos: Gustave Moreau (1826 – 1898), Odilon Redon (1840 – 1916), etc.

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Gustave Moreau – Autorretrato y Odilon Redon – Autorretrato

Sintetismo: Técnica pictorica formulada por Gauguin y la Escuela de Pont –Aven, que se basaba no en la observación directa de la realidad, sino en una recreación de la misma, partiendo del recuerdo.

El movimiento Dadá: El movimiento Dadá fue preparado en EEUU, a partir de 1914, por Marcel Duchap (1887 – 1968), Francis Picabia (1879 – 1953) y Man Ray, dentro del marco de la galería Arensberg.

El movimiento nació oficialmente en Zurich (1916) y prosiguió en Barcelona (1917).

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Pinturas de Marcel Duchap y Francis Picabia

Ejemplos: El movimiento abolió las fronteras entre el arte y la vida, objetos manufacturados elevados a la categoría de objetos artísticos por la voluntad del artista.

Naif: Corriente artística, llamada también primitivista o ingenuista, basada en el carácter espontáneo, sin formación técnica académica.

Ejemplos: Su principal representante fue Hernri Rousseau “El Aduanero”.

El aduanero – La guerra

Surrealista (La pintura): Una pintura que propone, cualquiera que sean sus procedimientos, la imitación de lo real, quienes buscan, ante todo, pintar más allá de lo real, lo imaginario, y provocar con sus cuadros una sorpresa.

Ejemplos: Precursor aceptado y admirado Gustave Moreau ( 1826 – 1898). Los adeptos fueron numerosos: Yves Tanguy (1900 – 1955), Joan Miró (1893 – 1983), Hans Arp (1887 – 1966), Paul Klee (1879 – 1940), Pierre Roy (1880 – 1950), Salvador Dalí (método paranoico – critico) (1904 – 1989), etc.

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Pinturas de Yves Tanguy y Paul Klee

Joan Miró – Luna verde

Salvador Dalí – Crucificción y Gala y Lincon

Abstracta (La pintura): Antes de 1945, es una pintura que no representa nada, al menos voluntariamente; es decir, que se reduce a un juego de formas y de colores, dispuestos según la sensibilidad del pintor y las exigencias de su bosquejo.

 

RESUMEN

XIII- PINTURA CONTEMPORANEA:

Desde la Segunda Guerra Mundial al presente

Pintura nueva o público nuevo: Se suele decir que la pintura ha cambiado de rostro después de la segunda Guerra Mundial. Por ello se entiende el triunfo de la pintura abstracta y no figurativa, a expensas del arte figurativo, de las últimas oleadas del cubismo, del surrealismo, etc.

En realidad, después de 1945 se ha producido más una transformación del público (cualitativa y cuantitativamente) que un cambio en la pintura.

 

 Recopilación y Edición

Martín Ferré

 

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MUSICA DE JAZZ – SWING – BLUES

 

Arte y Bellas Artes

 

LA MUSICA DE JAZZ

 

Esclavos negros danzando con música de banjo

 

JAZZ – SWING – BLUES – ETC.

 

I – EL JAZZ

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de “ragtime y jazz.

 

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación.

En cualquier caso, improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.

El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (concertino) acompañado de una sección rítmica, formada por una batería, un contrabajo y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra.

Las formaciones de músicos pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes “Big Bands” en las que la improvisación juega un papel secundario.

Louis Amstrong

En cuanto a los músicos individuales pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.

II – LA MUSICA DE JAZZ Y LA SOCIOLOGIA

Aseguran y puede causar asombro e incluso disgusto, la afirmación de que la música de jazz tradicional, desde su nacimiento en Nueva Orleans hacia 1890 hasta el desarrollo de lo que ha sido llamado el free jazz hacia 1960, es una música creada por la civilización blanca, con los medios de la música blanca y por músicos negros estéticamente colonizados. No fue una música negra hasta la extensión del movimiento nacionalista negro en los Estados Unidos, en los años sesenta.

Estudiando los orígenes de jazz o la manera en que éste ha evolucionado, comprobamos que, en todo momento, la música de jazz se integra en el sistema musical europeo, del cual parece ser un estilo entre muchos otros.

Partitura: The St. Louis Blues

 

Descubriendo a los grandes músicos del jazz

Los instrumentos son europeos (clarinete, saxofón, trombón, trompeta, piano, contrabajo, guitarra, batería, etc.), la gama es europea, la armonía es europea (deriva del bajo cifrado), las técnicas son europeas (contrapunto en las improvisaciones polifónicas del estilo Nueva Orleans, compases binarios, técnicas tonales y atonales, etc.), las manifestaciones son europeas (concierto, organización de la orquesta, música de jazz escrita, etc.). El único elemento destacable es el color negro de la piel de los músicos de jazz (o, por lo menos, de buena parte de ellos).

Raíces y maestros de la música de jazz

En otras palabras, no hay casi ningún “africanismo” en la música de jazz tradicional. En suma, lo que el mundo blanco (Estados Unidos y Europa) ha acogido, analizado y estudiado como jazz es una especie de producto manufacturado cuyos obreros han sido negros norteamericanos.

III – EL SWING JAZZ

La palabra Swing hace referencia tanto a un estilo musical dentro de la evolución del jazz. Se dice de una interpretación (normalmente, vinculada al jazz) que tiene swing cuando se quiere resaltar que el intérprete ha logrado conferirle una cualidad rítmica especial en algún sentido.

La libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, “swing”, como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva.

Count Basie

Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al tempo elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación correcta del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.

El swing se caracterizó por su carácter melódico que permitió que fuera una música perfecta para el baile por lo que su penetración mundial fue acelerada.

Benny Goodman

En principio las grandes bandas eran raciales pero finalmente se fueron integrando músicos blancos y negros. Los más famosos directores de estas grandes bandas fueron Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, entre otros.

Tommy Dorsey

Otras bandas son interesantes, como orquestas de referencia en la época, como es el caso de las orquestas de Artie Shaw, Stan Kenton o la Casa Loma Band de Glenn Gray.

Glenn Miller

Finalmente, hubo bandas que consiguieron una gran popularidad, aunque aportaron poco al desarrollo del jazz: Tommy Dorsey, Bob Crosby, Paul Weston, Buddy Morrow y, como culmen del Swing comercial, Glenn Miller.

IV – EL BLUES

El blues, asociado a la descripción de un estado emocional desconsolado o marcado por la depresión, expresa problemas relacionados con la pobreza, la emigración, las disputas familiares, la opresión, pero los reconduce con su expresión hacia la experimentación de una catarsis que deriva bien en la resignación, bien en el optimismo.

El blues cuenta con una historia en gran medida independiente del jazz, a pesar de que su papel crucial en la creación y desarrollo del jazz resulta innegable. El formato musical, la escala y los rasgos interpretativos del blues forman parte del jazz y son decisivos para la comprensión de dicho género

La repercusión musical de los diversos géneros musicales del blues, sus estructuras, melodías y la escala blues han influenciado a muchos otros géneros musicales como el rock and roll, jazz y la música pop.

Artistas renombrados del jazz, folk o rock and roll como Louis Armstrong, Duke Ellington, Miles Davis y Bob Dylan tienen en su haber varias grabaciones importantes de blues.

Duke Ellington

La escala blues suele utilizarse en canciones populares como la del músico Harold Arlen en “Blues in the Night”, baladas blues como “Since I Fell for You” y “Please Send Me Someone to Love” e incluso en trabajos de orquesta como las obras de George Gershwin “Rhapsody in Blue y “Concerto en fa.

George Gershwin

 

RESUMEN

Siguiendo la tradición afroamericana de Nueva Orleans, muchos músicos negros consiguieron ganarse la vida en pequeñas bandas que eran contratadas para tocar en funerales. Estas bandas africanizadas jugaron un papel embrionario en la articulación y diseminación de las formas tempranas del jazz.

Progresivamente, al irse creando esos grupos de músicos negros que actúan de forma autónoma y conjuntada, se van estandarizando algunos estilos o géneros:

– Los field shouters o lamentos de los esclavos expresando la crueldad de sus largas horas de trabajo.

– El blues, asociado a la descripción de un estado emocional desconsolado.

– Las worksongs o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón.

– Los espirituales negros o adaptaciones populares de himnos religiosos.

– Las marchas ejecutadas por bandas callejeras que actuaban en desfiles, cortejos, etc.

– El ragtime, la primera música negra que consiguió amplia popularidad.

 

Canción de los Confederados – 1861- Dixieland

Algunas canciones de los blancos del Sur de EE.UU. ya presentaban un estilo musical parecido al conocido en Nueva Orleans e interpretado mayormente por negros, o como fue el jazz llamado “dixieland”.

 

Recopilación y Edición

Martín Ferré

 

CINEMA MUDO

 

Arte y Bellas Artes

CINEMA MUDO

las

JORNADAS DE PORDENONE

 

I – PORDENONE Y LAS JORNADAS DEL CINE MUDO

Las Jornadas del Cine Mudo en Pordenone (cuya referencia en inglés es Pordenone Silent Film Festival)  son unas de las mejores del mundo, destinadas a los eventos más importantes del descubrimiento y estudio del cine mudo.

Pordenone, situada en la región Friuli – Venecia Julia, es una ciudad de 50.538 habitantes, capital de la provincia homónima.

Organizadas por la Filmoteca de Friuli se llevan a cabo en Pordenone desde el mes de octubre de 1982, siendo la sede del evento el Teatro Verdi.

En el festival de ocho días participan cientos de historiadores del cine, los corresponsales de las revistas y los expertos en la restauración de películas mudas, procedentes de todo el mundo.

Una peculiaridad del Festival del Cine Mudo de Pordenone, además de las rarezas que se ofrecen, a partir de archivos oficiales de películas y de colecciones privadas de todo el mundo, es que van acompañadas de actuaciones musicales en vivo de extraordinaria calidad artística.

Para centrar el interés en la restauración de las películas, en el Festival de Cine Mudo de Pordenone, se ofrece un premio especial a las personas o instituciones que se hayan distinguido en la recuperación y mejora del cine mudo.

II – CINEMA MUDO

El cine mudo es aquel que no posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes. La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la cinematografía en sí, pero hasta finales de los 20, la mayoría de las películas eran mudas.

Este periodo anterior a la introducción del sonido se conoce como la “era muda” o el “período silente”. Después del estreno de la película “El cantante de jazz”, las películas habladas fueron cada vez más habituales y diez años después, el cine mudo prácticamente había desaparecido. La era del cine mudo a menudo es referida como “La Edad de la Pantalla de Plata”.

Buster Keaton

 

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido, a finales de los años 20. La calidad visual de las películas mudas -especialmente las producidas durante los años 20- era a menudo muy alta.

Harold Lloyd

Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían cuadros de texto para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes en donde se le daba una narrativa real del dialogo.

III – MUSICA EN DIRECTO

Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista. Los cines de ciudades pequeñas normalmente tenían un pianista para acompañar la proyección; los de ciudades grandes podían tener organistas o incluso orquestas completas, que podían añadir efectos de sonido.

Desde que se hiciera una composición original, como para la épica película “El nacimiento de una nación, se volvió relativamente común para las películas llegar a las salas de exhibición con partituras originales que eran especialmente creadas para la ocasión.

Debido al tamaño de la producción del cine mudo, ésta empresa se convirtió en la principal fuente de empleo para los músicos (al menos en Estados Unidos). Pero la introducción de “películas habladas“, la cual sucedió en el mismo momento que la Gran depresión, fue devastadora para los músicos.

El interés en las composiciones de las películas mudas disminuyó en los años 60s y 70s. Desde entonces surgió una tendencia en muchos de los programas de cine de las universidades y en los repertorios de los cines en los que la audiencia experimentó con películas que eran solo un medio visual, sin distracciones de música.

  

RESUMEN

El cine mudo requería un mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la expresión facial, para que la audiencia pudiera comprender mejor lo que un actor estaba representando en la pantalla.

Vistas retrospectivamente, algunas películas de la era muda pueden resultar extrañas, ya que puede dar la impresión que los actores sobreactúan de manera exagerada.

Más recientemente, ha habido un renacimiento en el interés de la presentación de las películas mudas, ya sea con recomposiciones de las obras originales o por novedades halladas, siendo las Jornadas de Pordenone un extraordinario ejemplo.

Charles Chaplin

 

 Recopilación y Edición

Martín Ferré

  

 

LOS CÁTAROS Y CATALUÑA – I

  

HUMANISMO – RELIGION

 

Creu Occitana

 

LOS CÁTAROS Y CATALUÑA

 

Inquisició

 

Octavo centenario de la cruzada contra los cátaros y el catarismo

 

Primera parte

 

 

  

Homenaje a los “Buenos Hombres” Cátaros

 

I – CÁTAROS Y CATARISMO

El catarismo se inscribe en el contexto de fervor espiritual del cual surgían las iniciativas de clérigos y laicos, animados por el deseo de seguir a Cristo en su pobreza evangélica y para alimentarse de la palabra de Dios.

Catedral de Albí

Esta doctrina tuvo una gran difusión en Occitania, donde era más fácil el desarrollo del espíritu crítico, y donde además, los ataques del poder temporal de la Iglesia Romana motivaron las simpatías y la protección de la nobleza local.

Catedral d’Albí

Precisamente, por la extensión y la importancia que tuvieron en Occitania, los cátaros son conocidos también con el nombre de Albigenses (de la ciudad occitana de Albi donde se juntaban un importante número de cátaros), pese a que los centros principales fueron Tolosa de Languedoc, Narbona, Cascasona, Bézier y Foix.

HISTORIA DE LOS CÁTAROS

Poblaciones de los Cátaros

El nombre de cátaros (del griego “puro”) les fue dado por los católicos, dado que ellos mismo se denominaban cristianos o buenos hombres. El catarismo fue un evangelismo. Uno de los puntos centrales del propósito de vida cátara era la observación de los preceptos de Cristo y, especialmente, del Sermón de la Montaña.

Castellnaud

HISTORIA DE LOS CÁTAROS

Los esfuerzos del Papa para retornar a los cátaros a la ortodoxia católica fracasaron. En primer lugar, lo intentó con la predicación de los cistercienses y dominicanos, pero el asesinato en 1208 de Pedro de Castellnaud, será el último motivo que hará decidir al Papa Inocencio III a cambiar de estrategia y utilizar la violencia, que se iniciará con la cruzada de los ejércitos católicos y que tendrá continuación, sobretodo, con los procedimientos inquisitoriales de Roma y las posteriores hogueras colectivas ordenadas.

Camp dels cremats

Los Caballeros Cátaros

II – LA CRUZADA ALBIGESA

La situación de coexistencia en plano de igualdad, de dos iglesias cristianas en Occitania era realmente normal, ahora bien, los poderes políticos y eclesiásticos de otros lugares, en especial de la Santa Sede, la juzgaban infame e intolerable, por lo que significaba de existir en un país cristiano una herejía que no era condenada.

Arqués

La posibilidad, cada vez más real, de que Inocencia III decidiera resolver el problema cátaro mediante una cruzada provocó un cambio muy importante en la política occitana: la alianza de los condes de Tolosa con la Casa de Barcelona, que implicaba a toda la Corona de Aragón.

 

Béziers

El rey catalán, Pedro I el Católico, acabado de casar acudió a Roma, donde Inocencia III le coronó solemnemente, el rey de la Corona de Aragón pasaba a ser vasallo de la Santa Sede, a la cual se comprometía a pagar un tributo. Con ese gesto, Pedro I el Católico pretendía proteger sus dominios del ataque de una posible cruzada.

Carcasona

El asesinato del legado papal el 14 de enero de 1208, decidió a Inocencio III a predicar la Cruzada contra los cátaros, encomendándole la dirección al rey Felipe II Augusto de Francia, quien declinó participar, pero permitió a sus barones a unirse a la expedición.

Foix

HISTORIA DE LOS CÁTAROS

En la primavera de 1209 llegaron a las cercanías de Lión los ejércitos de los cruzados, compuestos por barones franceses y el avance de tales tropas francesas provocó una situación de guerra civil en Occitania.

Lastours

HISTORIA DELS CÀTARS

En julio de 1209 los cruzados sitiaron Bézier, ciudad que intentó negociar con los sitiadores. En esta situación, los dirigentes ciudadanos decidieron resistir y los cruzados tomaron Bézier y perpetraron una matanza general, incluso entre los católicos (con el razonamiento de que Dios sabría diferenciarlos).

Montségur

Montségur, la Tragèdia Càtar

La masacre de Bézier indujo a las restantes ciudades a rendirse sin combatir, excepto Carcasona,  que sitiada tuvo que rendirse por falta de agua, en este caso, los cruzados, tal cual habían negociado con el rey catalán Pedro I el Católico, no masacraron a la población sino que la obligaron a abandonar la ciudad.

CONTINUA …

LOS CÁTAROS Y CATALUÑA – II

 

HUMANISMO – RELIGION

 

 

Creu Occitana

 

LOS CÁTAROS Y CATALUÑA

 

Inquisició

 

Octavo centenario de la cruzada contra los cátaros y el catarismo

 

Segunda parte

 

III – EL DESASTRE DE MURET PARA CATALUÑA

Batalla de Muret

La Batalla de Muret fue un importante enfrentamiento armado que tuvo lugar en Muret, al sur de Tolosa de Llenguadoc, el 12 de septiembre de 12013.

Cavalleria dels Croats

 

HISTORIA DE LOS CÁTAROS

Los condes occitanos habían buscado una solución pacífica, pero los concilios eclesiásticos establecieron unas condiciones muy duras por lo que decidieron reclamar ayuda al conde de Barcelona y rey de la Corona de Aragón, Pedro I el Católico, del cual eran vasallos. Pedro, que estaba casado con María de Montpelier, optó por intervenir militarmente y asedió a Simón de Montfort en el castillo de Muret, cerca de Tolosa, en octubre de 1213.

Pamiers

Pere I de Catalunya o Pedro II de Aragón, el Católico

El conde rey Pedro I el Católico murió en la batalla y la derrota significó el fin de la influencia del linaje de Barcelona en las tierras de Occitania y de gran parte de la Cataluña del Norte. En adelante, los condes reyes catalano – aragoneses dirigirían su expansión hacia las tierras del Mediterráneo.

Perypertuse

En Occitania, durante todo el siglo XIII e inicios del siglo XIV, los cátaros sufrieron una dura persecución, llevada a término por la Inquisición dirigida por los monjes dominicanos.

Puilaurens

El Camí dels Bons Homes

Los últimos núcleos de cátaros se refugiaron en las altas valles de Pirineo y muchos escaparon hacia poblaciones de Cataluña, como Lleida, Puigcerdá, Prades o Morella, que se convirtieron en centros de cátaros occitanos.

Queribus

En el conflicto político y religioso occitano, Pedro I el Católico, intervino para defender a sus vasallos amenazados por la rapiña de Simón de Montfort.

Muerte de Simón de Montfort (1218)

El barón francés, pese a haber pactado el matrimonio de su hija Amícia con el hijo de Pedro I el Católico, Jaime (quien sería conocido por Jaime I el Conquistador), continuó atacando a los vasallos languedocianos de conde rey catalano – aragonés, hasta su muerte en el año 1218.

Rennes Le Chateau

HISTORIA DE LOS CÁTAROS

RESUMEN

La disolución de condado de Tolosa y la integración de otros condados a la corona francesa, permitió asentar su autoridad sobre unos territorios en los cuales apoyarse para que Francia tuviera libre acceso al Mediterráneo.

Roquefixade

En el plano cultural, la inclusión tuvo como efecto el progresivo dominio del idioma francés sobre el occitano y el catalán (toda vez que las lenguas periféricas eran percibidas como amenazas a la unidad nacional).

Saint Félix

Desde la Unió Europea, a mediados del siglo XX, diversos historiados e investigadores van recuperando la memoria de la cruzada contra los cátaros y a su vez, reivindicando el patrimonio histórico y cultural de la región francesa de Occitania.

Termenes

–El espíritu del catarismo también es explotado actualmente con finalidades comerciales turísticas, como la marca “Pays Cathare” (País cátaro).

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Recopilación i Edición

Martín Ferré

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